Pascal Coulon es un músico francés cayó en el amor, el arpa llanera, instrumento diatónico original barroco español hace más de treinta años.

Conviértete en un experto del instrumento, también es el mejor embajador en todo el mundo donde se produce, ya sea en el festival, concierto o... en el metro!

Pascal Coulon nació en 1951 en el norte de Francia, una región que se distingue por sus tradiciones musicales. Como muchos jóvenes de su generación, fue introducido a la guitarra por él mismo y ejecutante francés canciones del acompañamiento de momento a sí mismo.

A veinte años de "monte" en París. Descubrió la música de América Latina en l ' Escale, uno de los bares más antiguos del Latino del barrio latino. Allí, aprendió la música paraguaya, Argentina, colombiana, peruana y venezolana. Pero hay un género que atrae especialmente su atención: la música de los llanos venezolanos y colombianos y especialmente el joropo y el pasaje, un estilo al ritmo lento en el que el arpa es el instrumento melódico principal.

Venezuela, Japón, China

En París, conoció al arpista venezolano Victor Reyna quien lo introdujo en el cuatro, la pequeña guitarra con cuatro cuerdas de Venezuela, lo que le permite acompañarlo en sus giras en Europa. A su regreso a la Venezuela, Victor Reyna vende su arpa.

En 1974, Pascal Coulon hizo su primer viaje a el Venezuela. Va directamente a San Fernando de Apure para visitar a Ignacio "El Indio" Figueredo, el gran arpista y compositor de música llanera, que le fascinaba todo lo particular.

En 1985, otra vez él navegó para la Venezuela y allí durante dos meses. Visita nuevamente a Ignacio "El Indio" Figueredo. " En Barinas, conoce y hace amistad con año otro arpista, José Gregorio López.

En Francia, continuó sus estudios de música llanera totalmente autodidacta con la ayuda de grabaciones. Graba su primera producción Pascal y Arpa

En 1993, viajó a Colombia a la espera de festivales de música en Arauca, Yopal llanera, San Martín y Villavicencio. Él hizo muchos arpistas reunirse con Carlos Orozco, un venezolano había apodado Mitralleta, por lo que su juego es rápido. Al año siguiente, visitó a Carlos Orozco en Barquisimeto. Participa en la grabación del primer CD de Pascal, Caricias del Viento, que será lanzado en 1997.

Al lado de pedazos en el estilo del llanero compuestos o arreglados por él mismo o por otros, él crea sus propias composiciones y no tiene miedo a expandir el género, añadiendo instrumentos no tradicionales en los llanos, como el bandoneón, marimba, piano, la mandoloncelle, la grabadora, la balalaika, la vahli, el violonchelo...

Él no tiene miedo a coquetear con el barroco y el celta, pista con música francesa tradicional, base de música contemporánea y retozando con varios ritmos latinos, ampliando el alcance de esta arpa

que se establece el origen barroco. (véase el arpa y la información en la Página Web de Yves Darcisas).

Además a toda carrera académica, Pascal Coulon caminar su instrumento en el metro de París, donde él encuentra inspiración para sus composiciones.

Como un músico autodidacta no tengo ninguna formación en solfeo, pero que comenzó a grabar CD ' s, tuve que lidiar con el problema de los depósitos de obras de la sacem y el deseo de escribir complicado para los músicos de altavoces.

Es a través del software de "finale" yo podría hacer esto una realidad. " Escritura tiene probablemente torpe y mis voces contra tuvieron que ser retocada aquí o allí por músicos al estudio para cumplir con el rango de instrumentos, pero lo importante es que logré soltar mis obras y preparar las voces para sesiones de estudio.

Extractos de las particiones

Así que pongo en fragmentos de enlace de partituras correspondientes a piezas en mis CDs y listenable en el sitio:

Harpaije (partición), https://www.youtube.com/watch?v=ImZPJiyXCF4
Kodomos (partición)
Rumor de Fiesta (partición)
Extracto de Arpaligato (partición) - (2 22 a 3' 46 la sincronización)
Extracto de la parte que se refiere al koto Japon que estudió 8 años en Japón con el maestro Kasahara Koto. Mi garabato musical incluso cuando permitida Bernard Wystraete (gracias a él) para colocar su flauta en mi arpa oído registrado.

En cuanto a Harpaije, he tomado nota con gran placer el comentario recibido de la arpista paraguayo Nicolás Caballero y que bien describe mi enfoque de composición:

---"Pero... ¡viva la Francia!" ¡Y la semana santa viva! Soy tu primer trenzado!

Pero es genial conocer a alguien que me puede hacer desplazar notas con esa delicadeza con muy buen gusto! Cuando en realidad eso es lo que tendría casi Nota por Nota Si lo escribí! ¡Es una composición hermosa, hermosa! ¿Que la escuela francesa? ¿Por el hecho de que he aprendido de música en Francia? Estas son las maravillas de este misterioso mundo, como por ejemplo cuando compuse un romántico paseo para salvar en medio de "otras canciones para la danza, en 1985, el álbum es titulado "New sonidos-", en España. Editado desde los primeros días del año.

El hecho es que terminé la mezcla 6 meses antes de que salga a la venta, ya sea en junio de 1984, VII ' año donde Julio Iglesias grabó su primer disco de presentación para el mercado americano. Bueno, el paseo que canta a dúo con un cantante negro que olvidé el nombre, la segunda parte fue de hecho mi composición de nota por nota! ¿O mío era suyo? ¡Je je je! Que es lo que llamo por lo tanto un "coincidence de redacción por necesidad de un estilo y una música de clima determinado-". " Durante mucho tiempo, ¿no es? Y Cel ocurre cuando ambos autores están trabajando en uno similar en el Polo Norte, otra en el Polo Sur, y al final, pueden tener esta sorpresa. Además, es común en las canciones de una clase similar: no son Nota por nota, pero tienen similitudes generales que identifican a su género (blues, país, rock y pop). Bueno, os dejo, mi querido Pascal, con la satisfacción de usted sabe de hecho dotado de todos los atributos que le alquilé a la justicia antes de, y con quien conoce por la fuerza de posesión! Con toda mi amistad, obtener la expresión de mi admiración por su creatividad y su esfuerzo por crear tanta belleza a la música. ¡Gracias en su nombre! Su admirador y amigo, Nicolás Caballero. "

♬ Cordes éoliennes

Las noches de Mikonos

Fue a sentarse cerca de los molinos,
Y cumplí mi arpa en el viento.
Regresó al fondo por quejas de largo,
Haciendo sonidos pasados de una manera surrealista.

Jugué en este fondo de ligereza increíble
En la mezcla de los mejores sonidos secos
Sólo mis garras pueden solamente.

El momento fue tan bueno que quede grabado en mí
Como un cuadro de vida donde puedo sacar
Reservas de entusiasmo y exaltación.

Escrito en la isla de Mikonos, Grecia, 1975...

Metro en la mañana

Tiempo de luciérnagas
bien espaciados en la noche
largas galerías

Despertar entumecido,
Ojos de perro de barro,
Un nuevo día

Antes de la selva
mente flota vacilando,
Condena silencio.

Descenso al mal
Búsqueda de las cuerdas a la armonía
Corredor "del Amor"

En la figura primera galería fotos Victor Reyna, arpista venezolano se reunió en París. No se puede decir que me enseñó el arpa pero necesita un jugador de cuatro, pequeña guitarra de cuatro cuerdas, que atraviesan la Suiza y la sueca e hice el trato mientras que siendo capaces de observar el arpa.

Luego está el Indio Figueredo, fui a mi primera estancia en Venezuela en 1974.

Y entonces el cantante colombiano Raul Gonzales Numerao que vino a París y con quienes jugaba y me hizo descubrir la riqueza del repertorio llanero entonces me recibió entonces en Colombia.

Como Abdul Farfan (quien me invitó a Arauca), Dario Robayo y Felix Ramon Torres encontraron en mis viajes por Colombia durante festivales de folk.

Y Carlos Orozco que fue tan bien recibida en Barquisimeto para la grabación de mi primer CD en el que me acompañó muy bien.

También hay detrás en París, la larga amistad con Raúl Paredes, titiritero, cuatro jugador, campeón de la causa de los indios, con la que han pasado mucho tiempo jugando juntos y escuchar las cintas del joropo. Y hecho, un jugador de vahli malgache que participaron en mi CD "Sin con fusion" y que fue a Madagascar. "

Y a todos los que participaron en mi CD...

 

♬ Las tres Damas - CD El parisino Llanero

Quería, en mi primer viaje a Venezuela en 1974, el Indio Figueredo, arpista, autor y compositor llanero, incluyendo la canción de la "Gavilan" ha cruzado las fronteras para ser nosotros sin saberlo por los franceses bajo el nombre de "l'epervier" cantada por Hugues Aufray.

Bajamos del autobús en la mañana a San Fernando de Apure, encontré la calle Chimborazo y fue a su casa. Durante los días que pasé con él, descubrí sus libros de canciones cuidadosamente escrito y sostenido por uno de su hija de la maestra. Que lo componen fue inspirado sobre todo la fauna y la flora de lo llanos "Gavilan (Gavilán) pio pio io, pao pao pao"!).

Me tocó la canción de la huiriri de Pato mientras algunos eran funcionando cerca de nosotros. Hacia arriba la sede dos veces y vino a Caracas, me hizo viajar y jugar en el escenario del Nuevo Circo en Caracas mientras yo estaba iniciando apenas el arpa. Piel Arpista mi tierra "el", una canción dedicada a él por la famosa cantante José Romero Bello".

Es un momento. Fui a verlo antes de su muerte en 1995.

El japonés Koto (箏), para originar al chino ku-chin (古琴), lacado de instrumento de cuerda negra de seda Holding a los poetas de la antigua China.

El Japon koto (箏) se clasifica en la categoría de las cítaras, pero japonés traducido la palabra arpa por "koto debout" 竪 (tate pie =) + 琴 (koto). "

Si bien no podemos decir para la cuerda de koto 1 = 1 Nota, el koto con caballetes móviles para hacer de semitonos, pero en inglés el término "japanese Harp" se utiliza para referirse al koto. "

Es este instrumento que estudié unos 7 años a Japón entre 1976 y 1982 con Kasahara Koto, que ella misma había escuchado de un maestro ciego que, como era la tradición del antes de la guerra, enseñaba oído y sentados en seiza (正座) IE doblado sobre sus rodillas, una necesidad para esta generación de tortura de músicos.

Menos popular que su equivalente a secuencias del metal, el Ku-chin 古琴 (cítara antigua) es oído discreta fricción de los dedos sobre las cuerdas de seda.

Estuve 6 meses en Taiwán en 1981, invitado por la Academia de Artes de Panchiao a estudiar este instrumento, interrumpido por problemas de salud la estancia, estancia demasiado corta para dominar largo plazo técnica provienen de las profundidades del tiempo, pero suficiente para observar la riqueza de este misterioso instrumento.

Ver al maestro...

1981 Panchiao - Taipei. Yon Ming, la hija de mi patrona en la Academia de Artes de Panchiao, un jugador del Ku-chin, practicar por la noche y no quieren ver.

Me quedo en una cabaña en la suciedad en el fondo del jardín y cuando escucho el sonido de la ku-chin que caminar por el jardín, me acerco a la ventana para escuchar el sigilo.

Práctica muy misteriosa de la ku-chin, con un secreto muy discreto...

En el momento del año nuevo chino, cuando fracasa en todos los lados, me lleva a visitar el maestro Chang, gran maestro del Ku-chin del continente con Chiang Kai-shek. Vive en un apartamento modesto, viste la fatiga de años, pero sobre todo la lesión del exilio final. En el balcón un pájaro atrapado de una jaula donde él nunca saldrá. En la oscuridad las manos frotan la cuerda de seda strillee inmaculado de océano, oscuro y misterioso a un lacado perfecto.

Frotando suavemente despierta los sentidos

¿Sonidos o notas? No importa. En la tenue luz es Confucio 2000 años atrás. El sonido es muy pequeño, íntimo, pero habla a los sentidos y difunde el apaciguamiento. Le gusta beber alcohol tradicional en una bebida, a veces la mirada de aquí. Él mantiene su instrumento y dejamos; Él ya está olvidado...